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domingo, 21 de septiembre de 2014

Metal hecho delicadeza en la obra de Cal Lane.



Durante mucho tiempo el arte trató de engañar a la vista de su espectador, haciendo que los objetos representados fueran cada vez más realistas y emulaba texturas y formas de todo tipo, logrando que los diferentes materiales como el óleo, la madera, el yeso o el mármol aparentara ser algo que no era; sin embargo existe otro juego de apariencias dentro del arte, donde se pretende que el espectador vea la contradicción de los materiales representando justo su opuesto, este juego es aun mas provocador y puede llevar a una reflexión más profunda.






Cal Lane toma un material pesado, de uso rudo y a veces áspero y lo manipula y transforma en bellos lienzos de encaje, sin embargo no oculta su procedencia sino que la mantiene evidente, así es como palas de metal, carretas de trabajo, carrocerías de autos viejos y chocados, vigas de metal y barriles oxidados se trasforman en frágiles y sutiles patrones. Es interesante el choque que esto crea en nuestra forma de ver las cosas, el encaje es un material usado tanto como adorno y velo que permite ocultar y entrever al mismo tiempo, tal vez sea por ello que lo encontramos tanto en los vestidos de las virginales novias como en provocadora lencería femenina; por otro lado, gracias a la consistencia sólida del metal, se le ha asociado al trabajo pesado, el uso rudo y la contención de elementos corrosivos o peligrosos; esta contradicción en el trabajo de Lane muestra como es que estamos acostumbrados a definir y encasillar nuestro entorno en posturas rígidas y absurdas: nacionalismo extremo, racismo, machismo, etc.







Su obra fue desarrollándose bajo esta dinámica, sin embargo en 2007 decide tornar mas político su trabajo con la obra “Fligree Car Bombing” donde presenta el encaje realizado con la carrocería de un auto destrozado en un choque, contrapone la clara violencia del suceso y la belleza del encaje de flores recreado en él, atrayendo al espectador a una imagen horrible que es interrumpida brevemente por sutileza del encaje. Ese mismo año interviene barriles oxidados para su serie “Crude” con encajes que hacen alusión tanto a imágenes sagradas e íconos cristianos, como a símbolos de peligro; sin alusiones claras a una postura fija, mantiene la interrogante en el espectador.






Cal Lane nace en Nueva Escocia en 1968, crece en la isla de Vancouver, Canadá y antes de dedicarse por entero al arte, trabajó como estilista en el salón de belleza de su madre, en 1992 estudia un diplomado en Victoria College of Art, Victoria, British Columbia y aprende a soldar en 1996, trabaja reparando barcos y reforzando estanterías de grandes almacenes hasta que en 2001 completa sus estudios en escultura; ha expuesto en Australia, Francia y gran parte de Estados Unidos, para ver mas de su obra pueden ingresar su pagina oficial http://www.callane.com





















Texto publicado en http://fantasticocotidiano.com/cal-lane/ EN SEPTIEMBRE DEL 2014.

Cornelia Konrands y la naturaleza suspendida.

La levedad es una sensación etérea y serena, propia de cosas suaves y ligeras, evoca tranquilidad y se experimenta en momentos de relajación y meditación. Muchas personas gustan de contemplar paisajes naturales desolados o en completa calma por que dan la impresión de llevarte a este estado mental; pero en su trabajo artístico Cornelia Konrands da un paso adelante de la mera contemplación e interviene estos paisajes para brindarnos una imagen más clara de esta sensación, a través de hilos de nailon que mantienen en suspensión elementos que de otra forma caerían abruptamente al piso, engaña a nuestros sentidos para mostrarnos un momento en el tiempo donde todo se ha detenido mientras pequeñas piedras o ramas de árboles se elevan del piso hacia el cielo.










Mientras que algunas de sus piezas solo evocan la posibilidad de ingravidez, algunas otras representan puertas, caminos o incluso íconos usados en oraciones budistas. El retorno del hombre a la naturaleza y su entorno puede ser la principal motivación de esta artista Alemana, que no solo trabaja con el Land Art sino que también realiza libros de artista y arte objeto. Actualmente ha sido aceptada en un programa de residencias artísticas en Japón para realizar una de sus obras allí; para ver más de su trabajo pueden ingresar a su página oficial http://www.cokonrads.de/















Texto publicado en http://fantasticocotidiano.com/cornelia-konrands/ en septiembre del 2014.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Greg "Craola" Simkins, arte urbano y pintura de caballete.



Cada individuo es un compendio de gustos y recuerdos recabados a lo largo de su vida, toda nuestra infancia fuimos expuestos a películas, caricaturas y juguetes que nuestros padres consideraban apropiados, conforme pasaron los años elegimos y apartamos aquellas cosas que realmente nos agradaban de las que no, sin embargo muchos de estos recuerdos de infancia están llenos de fantasía que sólo es elocuente dentro de la caricatura correspondiente; ratones que hablan, brujas y princesas, animales antropomorfos y muchas otras cosas más, que como adultos reconocemos como irreales pero que de niños considerábamos completamente normales. Craola retoma estas imágenes de su infancia, las modifica o manipula para hacerlas interactuar en un mundo creado por él mismo, donde los personajes pueden ser esponjosos y oscuros al mismo tiempo.









En su serie “Outside”, realizada en acrílico en formato pequeño, podemos encontrar referencia a Disney, Narnia, El país de las maravillas, La Tierra Media y Neverland, homenajeándolos y recreándolos para hacer alusión a ese universo que sólo es posible al escapar del mundo real, un mundo que los adultos ya no pueden ver, sin embargo todos estos elementos conviven en una naturaleza desbordante, entre flores, nieve, árboles y entradas de sol radiantes; soñar despierto parece una obsesión para este joven artista que desarrolla su obra en base a su imaginación hiperactiva, que lo inspira a buscar mas allá de los límites de la normalidad la belleza de caer por la “madriguera del conejo”.








Por otro lado su trabajo con el aerosol es igual de impresionante, cambiando las dimensiones de su trabajo a bardas y traspatios enteros, muestra un mundo de caricaturas vivientes que parecieran hacer de su mundo lo que igual pueden ser sádicos o divertidos. Greg Simkins nació en 1975, comenzó a dibujar desde muy pequeño inspirado por dibujos animados y a los dieciocho años comenzó a realizar graffitis tomando el nombre de CRAOLA; se gradua en 1999 de la universidad estatal de California y trabaja como ilustrador de varias empresas de ropa, así como en varios videojuegos, pintando solo en sus ratos libres hasta 2005, año en el que decide pintar de tiempo completo, teniendo éxito en exposiciones tanto colectivas como individuales. Sus obras has traspasado el caballete y se han incorporado a varios artículos, desde ropa hasta videojuegos y juguetes, colaborando con Disney, Mattel, Upper Playground, Juxtapoz, Todo por un sueño, Vans, Converse, AFI, Saosin, Gym Class Heroes, Pennywise, STRANGEco, Ningyoushi, Kid Robot, Zero Friends, Epitaph, Dark Horse, Iron Fist y Pulse Internacional.





Para ver mas de su obra pueden visitar su pagina oficial http://www.imscared.com/








miércoles, 10 de septiembre de 2014

Cassandra de Santiago; Diluyendo el cuerpo.

El arte nos permite expresar de muchas maneras diferentes emociones, nuestro humor puede verse afectado al contemplar una pieza que nos interesa o puede llegar a recordarnos algún estado de ánimo en particular sin saber exactamente por qué, y esto es por que muchas de estas piezas provienen de la vida diaria, remiten o representan momentos que todo individuo ha experimentado o sabe que experimentará algún día; por ejemplo, todos nosotros tenemos una actividad común que nos produce una sensación de bienestar: tomarse un café, estirarse al despertar, meterse en la cama con las sábanas recién cambiadas, sentir el sol en el rostro una mañana fría o hundir una mano en un costal de arroz o frijol y por supuesto, tomar un baño caliente después de un largo día: pareciera que el agua tiene el extraño poder de llevarse todo nuestro pesar, como si el cansancio y la angustia se diluyera en ella mientras recorre nuestro cuerpo, que en ese momento de desnudez pareciera aún mas frágil y ligero; esta sensación tan conocida es tomada por Cassandra de Santiago para realizar su obra pictórica.






Con piezas como “Get Clean I” y “Get Clean II” Cassandra nos permite recordar lo purificador del agua y remite sensaciones que conocemos muy bien, allí es donde radica la belleza de sus cuadros ya que mas allá de la innegable destreza y virtuosismo que se puede apreciar en sus obras, esta joven pintora de 28 años logra uno de los objetivos de toda pieza artística: conectarse con su publico; es por esto que ha logrado destacar en diferentes bienales de arte nacionales y expuesto sus obras en Yucatán, Querétaro, Guanajuato, Michoacán, Zacatecas y la Ciudad de México.




Actualmente presenta su obra en la Ciudad de México de forma colectiva en Casa Frissac bajo la muestra “Figuraciones 17. Tres generaciones de pintura contemporánea”.




Su obra puede ser adquirida en el portal de PLATAFORMA , una asociación que promueve la educación cultural http://plataforma.org.mx/site/cassandra-de-santiago/y se puede revisar su portafolio en línea a través del siguiente link http://quimostudio.webcindario.com/










Una mirada cercana y el talento de Artemio Rodríguez.

Nuestro país tiene una gran tradición de grabadores, José Guadalupe Posada es quizá el más conocido de todos ellos, por ser a quien se le atribuye la figura de La Catrina como la conocemos hoy día, haciendo de la representación de esqueletos en escenas cotidianas un referente importante en el grabado mexicano. Otros artistas como Leopoldo Méndez continuaron y enriquecieron esta tradición, sus propios intereses los motivaron a realizar piezas cercanas al activismo político, e incluso se llegó a fundar el taller de Gráfica popular en 1937; la actividad de dicho taller sigue hasta nuestros días sin embargo ha perdido escena en la producción del grabado actualmente, pese a esto, muchos otros talleres siguen promoviendo el arte del grabado en México y artistas como Artemio Rodríguez continúan destacando por su calidad y demostrando que a pesar de que ésta técnica se ha desarrollado en México desde 1826, es una técnica fundamental del arte contemporáneo.





Artemio Rodríguez ha trabajado el grabado tanto en metal como linóleo y madera, sin embargo sus obras más representativas están elaboradas en linóleo, éstas placas son blandas y hasta cierto punto flexibles a diferencia del metal o la madera, el trabajo en ellas puede ser más delicado y no permite errores; el dibujo realizado con la gubia, pequeña navaja en forma de cuña que marca el material, será visto en la impresión final como los blancos o luces de la imagen, y todo lo que se deje sin marcar permanecerá en negros, es por esto que para crear otros tonos y profundidades se requiere de un patrón de lineas consecutivas que de volumen y textura a los objetos representados. 






En el caso de Artemio, las imágenes representadas hacen alusión al México contemporáneo y sus problemáticas sociales; cercano a la migración, ya que él mismo migró a la edad de 21 años hacia nuestro vecino del norte, retoma su propia experiencia y la incorpora a una visión propia del juego de la lotería: “el mojado, la tristeza, la migra, el fumador, la prensa y el mal gobierno” pasan a formar parte de los nombres que se deben completar para poder ganar; su peculiar estilo es provocador y honesto y con títulos como “Payasos Piden a La Virgen Alto a La Maldita Crisis" de 2013 o “Hipocresía al derredor” de 2004 a logrado captar la atención de especialistas tanto nacionales como extranjeros siendo reconocido con exhibiciones en el Hammer Museum, Los Angeles County Museum of Art, Seattle Art Museum, San Diego Museum of Art, Phoenix Art Museum, Seatle Art Museum y Boise Art Museum, entre otros.





Originario de Tacámbaro, Michoacán, Artemio comenzó su aprendizaje en el grabado a la edad de diecisiete años mientras trabajaba como aprendiz de impresor en el Taller Martín Pescador de Juan Pascoe; durante su estadía en Los Ángeles, California, trabaja pintando casas mientras empieza a vender su obra y eventualmente logra dedicarse de tiempo completo a la creación artística. Con el tiempo regresa a Michoacán donde funda su taller de grabado en una comunidad cercana a Tacámbaro. Actualmente cuenta con varias publicaciones impresas que se pueden adquirir en su pagina oficial http://artemiorodriguez.net/store.html desde tan solo $30 pesos, además sus obras están a la venta en la galería Davidson de Seatle en el siguiente link: