La vida en miniatura de Tanaka Tatsuya.

La imaginación es un recurso que todo niño desarrolla con los objetos más cotidianos y menos pensados, y la fascinación por las cosas pequeñas y su similitud con los objetos usados por los mayores hacen a los más pequeños pensar en un mundo donde los brócolis de la merienda son árboles de un enorme bosque. Tanaka Tatsuya es un artista Japonés que nunca perdió esta fascinación, y la comparte con nosotros a través de su “Calendario miniatura”, una serie de fotografías diarias donde pequeños personajes realizan actividades de la vida diaria enmarcados por objetos de tamaño real.

Tatsuya comenzó su proyecto en 2011, utilizando desde objetos comunes de oficina hasta utensilios de cocina, ropa e incluso comida; creaba pequeños escenarios donde introducía personas o animales de un tamaño mucho menor, creando la ilusión de un mundo pequeño. Al principio sus fotografías resultaban poco nítidas y sus personajes desproporcionados, pero cinco años después, este artista Japonés ha alcanzado una buena técnica fotográfica y una mejor relación entre las proporciones de sus personajes y los escenarios creados, logrando un estilo propio con imágenes nítidas y realmente interesantes.

Para Tatsuya la realización del proyecto era muy natural, ya que como él mismo lo explica: "todo el mundo debe haber tenido pensamientos similares al menos una vez, el brócoli y el perejil a veces pueden parecer un bosque, y las hojas de los árboles que flotan en la superficie del agua a veces pueden parecer pequeños barcos.” Él solo espera que al ver sus fotografías, las personas puedan agregar un poco de diversión a sus vidas diarias. Así que para ver más de su “Calendario miniatura” entren a http://miniature-calendar.com/

MK Kabrito. Alan Altamirano y la gráfica actual.

El grabado es una técnica artística que permite obtener de una matriz una producción en serie relativamente grande dependiendo del material en el que se realice; de ella se desprenden principalmente la xilografía (grabado en madera), la litografía (piedra) y la calcografía (en metal). Cada una de estas técnicas constituye el uso de diferentes materiales que dan una estética particular a la obra final, desde la corrosión del metal por medio de ácidos, hasta las marcas propias de la madera en la que se trabaja; son elementos que dejan su impresión en el papel sobre el que se imprime el grabado. Alan Altamirano ha explorado todas estas técnicas y logrado consolidar su línea de trabajo bajo el seudónimo de MK Kabrito.

A lo largo de su exploración, MK Kabrito ha encontrado en la xilografía el material perfecto para representar mujeres y animales en formas que se entremezclan a través de líneas creando volúmenes sinuosos por medio de redes densas o livianas; flores, fauna y naturaleza surgen entre el cuerpo y el cabello de sus musas, mostrándonos un universo de complicidad entre la modelo y el artista. Al mismo tiempo propone una nueva técnica donde el MDF sustituye a la madera y el linóleo, lo cual a él se le facilita por ser una superficie más blanda que la madera, aunque sin esa textura característica. 

Alan Altamirano López inició a los 18 años la licenciatura en la escuela de Bellas Artes de la UABJO, en la ciudad de Oaxaca, realizó una residencia en la Ceiba Gráfica en Veracruz, además de completar otros talleres en el Centro de las Artes de San Agustín también en Oaxaca. Actualmente produce su obra en el Taller La Chicharra. Para conocer más de su trabajo o adquirir alguna de sus piezas pueden ingresar a la galería Uno61 Casa de Arte. 

Micropaisajismos de Margarita Georgina

El paisaje como género pictórico implica la existencia de una extensión de terreno que puede o no incluir características geográficas, ríos, mares, asentamientos urbanos, fenómenos atmosféricos, escenas internas u otros; sin embargo sin importar las características de lo representado siempre se encuentra implícita la presencia de quien lo contempla, desde un punto fijo en el espacio y el tiempo, con una visión subjetiva de lo que se observa. Los pintores han reinterpretado el paisaje a través de la historia, en esta ocasión les presentamos el trabajo de Margarita Georgina, pintora que busca un registro fuera de lo fotográfico de los lugares visitados y recorridos.

Margarita retoma las telas estampadas para decoración y las reinterpreta como el paisaje convencional que la industria impone con el fin de comercializar una forma de consumo, y las explora e interviene. Jugando con sus formas y colores muestra una forma diferente de recorrerlas visualmente, a través de diferentes materiales crea nuevas manchas, líneas y matices que recuerdan vistas aéreas o mapas físicos, donde se abren las posibilidades de nuevos recorridos simbólicos llenos de materia y nuevas texturas.

Esta cartografía imaginaria es producto de un proceso creativo donde la memoria interviene en cada paso, replanteando si los registros físicos de los lugares son necesarios para contar con la certeza de un recuerdo emotivo, permitiendo así una mayor libertad en sus trazos, creando formas expresivas e interesantes que no se rigen solo por las formas de la naturaleza sino también por la emoción creativa y la libertad de su imaginario.  

Colombiana de nacimiento, es ​Maestra en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; artista multidisciplinaria, trabaja dibujo y pintura así como collage en libros de artista, donde experimenta con materiales y texturas. Margarita Georgina es fundadora y profesora de Artetallerismo (http://artetallerismo.com), espacio de iniciación artística, donde se imparten talleres de estimulación a la creatividad  y el desarrollo artístico para niños a partir de los 3 años. Para conocer más de la obra de esta artista visita: http://margaritageorgina.wix.com/artesvisuales

Apuntes de la obra de Irasema Hernández.

El rostro es nuestra principal carta de presentación hacia el mundo, es por esto que muchos artistas se han dado a la tarea de estudiarlo, pintores y fotógrafos principalmente le han dado un firme protagonismo en sus obras y en sus estudios se pueden encontrar una rica variedad de expresiones, muchos de los rostros con mayor expresividad suelen ser los pertenecientes a personas maduras, que atraviesan o han atravesado circunstancias difíciles, de ancianos, con arrugas y marcas que dejo el peso de los años; para la pintora Irasema Hernández es el retrato psicológico no solo una forma de expresión, también una forma de rendirles tributo y homenaje a culturas y mujeres de otros lugares.

La obra de Irasema puede ser eclíptica, con obras que van desde un expresionismo abstracto, pasando por el geometrismo hasta la escena figurativa tradicional, toda ella en diferentes técnicas, sin embargo es la misma pasión la que las envuelve a todas ellas,  su acercamiento al estudio de diferentes culturas como la Mapuche la impulso a realizar un retrato que las honrara y enalteciera, tomando como modelo una mujer adulta y destacando su sabiduría y la lucha por preservar sus tradiciones a través de su expresión.

Con intereses artísticos desde muy joven, práctica la pintura desde pequeña sin embargo es hasta que sus hijas llegan a la educación básica que decide dedicarse de lleno al arte tomando clases formalmente; sus varios intereses y la convivencia diaria con su familia la alientan a desarrollar una obra variada y fuerte, buscando su inspiración en su devenir y la vida en familia, Irasema ha sabido desarrollarse profesionalmente y al mismo tiempo educar y apoyar a dos jóvenes ahora licenciadas en las carreras que ellas mismas escogieron.

Irasema ha expuesto tanto en México como en Francia, se ha inspirado en diversas culturas, tomando elementos representativos de la cultura maya, actualmente continua trabajando en su producción pictórica a la par que imparte clases en grupo y de forma particular, el próximo 15 de mayo se presentara dentro de las vitrinas de exposición del metro Pino Suarez donde se montara un estudio y junto con otros creadores mostrara su técnica durante tres horas durante algunos días; para conocer más piezas de esta artista o comprar algún cuatro al óleo o acuarela pueden entrar a http://www.aicoa.org/irasema/ y para los interesados en tomar clases con esta artista pueden contactarla en su mail irahizi@hotmail.com