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lunes, 4 de agosto de 2014

La belleza de los patrones en la obra de Julie Chang

Nuestro entorno está lleno de elementos que se repiten una y otra vez creando cadenas de patrones, el hombre aprendió a ver en la naturaleza estos patrones y aprendió que esta sucesión de elementos puede darle funcionalidad y belleza a una estructura arquitectónica o facilitar la producción en masa de textiles y otros objetos. Pero la procedencia de estos elementos o imágenes puede provenir de la identidad cultural de otros países que apenas y conocemos, por ejemplo: la elaboración de los intrincados tapetes persas y su peculiar estética proviene del siglo V a.C. y era destinada a príncipes y nobles; los azulejos mudéjar de la península Ibérica son el resultado de la cultura cristiana y el islam; el papel tapiz europeo es una idea prestada de China, que elaboraba marcos de papel arroz entre habitaciones desde el 200 a.C., pero fue Jean Papillon, grabador francés, quien comienza a elaborarlos con patrones continuos como los conocemos el día de hoy.





Los estampados que reconocemos actualmente como decoraciones y adornos en ropa, cortinas, alfombras, papel de envoltura y tarjetas para regalos , fueron en su momento símbolos de pertenencia o estatus; elementos que marcaban la identidad de una región o una etnia pero que a través de los años y gracias a el intercambio comercial, las nuevas rutas de navegación, la migración y la mercantilización de la cultura se fueron perdiendo. Julie Chang se apropia de esta integración de imágenes y toma de las más divergentes fuentes los elementos para crear sus obras.





El trabajo de Julie Chang superpone íconos y patrones de una variedad de culturas y personas que conviven hoy en día en San Francisco, lugar donde radica actualmente, por lo que se pueden encontrar en sus piezas anillos circulares en forma de flores de un sari indio, nubes borrascosas inspiradas en el bordado chino, crestas japonesas, diamantes y trenzados que remiten a textiles africanos y cerámica griega, y estrellas y motivos cruzados de azulejos islámicos; ha trabajado formatos que aluden al tapiz europeo y colaborado en el Art Poster Market Street de San Francisco, incluso se le comisionó en el 2013 para diseñar el suelo de terrazo del primer piso del Curtiss Hall, lugar donde se encuentra la escuela de agricultura y el departamento de antropología de la Universidad Estatal de Iowa.





Al mismo tiempo que muestra la multiculturalidad del mundo actual Chang hace una introspección y ofrece una visión propia de los nuevos símbolos de identidad ya que como ella misma menciona "El arte es transformador. Se renueva y cambia el espectador, el oyente, el participante. Revela la verdad acerca de la experiencia humana, que de otro modo podrían pasarse por alto o se oculta. También nos ayuda a imaginar las posibilidades de nuestro futuro y recordar los recuerdos de nuestro pasado".








Para ver mas de su obra pueden ingresar a su pagina oficial: http://juliewchang.com/








Texto publicado por FantásticoCotidiano el 04 de agosto del 2014.