Videojuegos y arte de interacción, el trabajo de Toshio Iwai.

Mucho del entretenimiento hoy en día está conformado por el mundo de los videojuegos, diferentes consolas le permiten al jugador interactuar con escenarios y personajes, creados por artistas digitales, a través de un protagonista que puede controlar por medio de comandos; todo el despliegue de talento y tecnología necesarios para la construcción de un videojuego ha generado un creciente desarrollo en estas áreas impulsado principalmente por la industria desde 1958, año del lanzamiento de “Tennis para dos”, hoy en día muchos artistas contemporáneos toman parte de esta tecnología para realizar sus propios proyectos, sin embargo fue Toshio Iwai quien abrió el camino para un arte más interactivo, más relacionado con el mundo de videojuegos.

 En 1994 participa por primera vez en ArtFutura, en Madrid, donde expone en el museo Reina Sofía destacando por su uso de la tecnología y la interacción con esta, ya en sus catálogos de obra la palabra espectador desaparece para ser remplazada por la de “jugador”; para 1996  participa en Mediascape exposición en el Guggenheim SoHo, donde presenta “Piano, As media Image” que combina un piano de cola con imágenes digitales, donde el jugador gira una rueda que le permite colocar puntos de luz en una proyección horizontal acelerando y desacelerando conforme alcanzan las notas musicales; Iwai combina objetos físicos con imágenes virtuales emulando la forma en que los medios de comunicación han suplantado nuestras experiencias físicas.  

A mediados de los 90´ se convierte en el primer artista que logra distribuir uno de sus proyectos a travez de la industria del videojuego con “Otocky” y para 2005 repite la colaboración con “Electroplankton”  título para Nintendo DS que es a partes iguales juguete musical y pieza de arte, un año después presenta en el  Centro Pompidou en París, Francia, el “Tenori-On” una pantalla con una rejilla de dieciséis por dieciséis interruptores que pueden ser activados de diferentes maneras para crear sonidos, dos altavoces están situados en la parte superior del marco, así como un dial y botones que controlan el tipo de sonido y pulsaciones por minuto producido.

Tenori—On se lanzó comercialmente como instrumento musical en 2007 en Londres con tres demos para impulsar su venta, Iwai espera que con este tipo de distribución las personas se acerquen a la pieza desarrollando una relación íntima con el instrumento, a diferencia de lo que ocurriría si lo presentara en un museo. Entre los interpretes que lo han usado destacan Little Boots de Reino Unido, Björk en su presentación en vivo de la canción Who Is It, Jon Hume desde Nueva Zelanda con la banda Evermore, Gotan Project de gira 2010/2011 y el Colectivo Nortec en Mexico, entre otros.

Toshio Iwai ha colaborado con Ryuchi Sakamoto y Yu Nishibori para sus creaciones y ha influido de manera decisiva en el trabajo de los más importantes diseñadores de interacción y artistas de software. Entre 1994 y 1995 estudia en el Centro de Arte y Media de Karlsruhe en Alemania, hasta 1998 estudia en el IAMAS (Instituto artes y multimedia avanzado y ciencia de Ogaki, Japón y trabaja en el Mixed Reality Systems Laboratory hasta el 2000, actualmente trabaja en proyectos personales.

Artistas y madres; mujeres contemporáneas creando vida y arte.

Durante el mes de mayo diferentes países de todo el mundo y en diferentes días, celebran a las madres; aquellas portadoras de vida que emanan ternura, quienes cuidaron de todos nosotros desde pequeños; son celebradas con obsequios, recordando todos aquellos momentos llenos de amor a su lado. Sin embargo, solemos olvidar que la maternidad es tal vez uno de los procesos más largos y pesados física y emocionalmente por el que una mujer puede pasar, no sólo son los 9 meses en los que su cuerpo cambia de forma constante para dar paso a una nueva vida, sino los años siguientes donde se cuida y educa a un nuevo ser humano, un individuo con personalidad propia; y a pesar de que la maternidad ha estado presente desde el comienzo de nuestra especie es hasta hace relativamente poco que entendemos este proceso como un derecho y una decisión consciente por parte de las mujeres; sin que esta decisión le reste valor a su trabajo profesional, abogadas, contadoras, médicos, actuarias, arquitectas e ingenieras ejercen su profesión día a día, al mismo tiempo que enfrentan los retos que representa la maternidad en una época como la nuestra. Sin embargo poco se sabe de las mujeres artistas que decidieron ser madres, por lo que les presentamos algunos ejemplos de artistas contemporáneas que comparten el arte con la vida en familia.

Alex Louisa

Esta pintora australiana trabajó durante ocho años como artista gráfico a la par que producía su obra personal, suele experimentar con los soportes y los fondos de sus obras. Su obra se basa en elementos de la naturaleza encontrados por ella misma, y por medio de una técnica de desenfoques y áreas bien detalladas centra la visión del espectador en pequeños detalles. Para Luisa es importante destacar aquellas cosas que pasamos por alto de nuestro entorno por lo que suele tomar objetos pequeños y llevarlos a dimensiones más grandes, resaltando detalles que a simple vista no lograrían verse.

Alex actualmente se centra en su trabajo personal, dedicándose a la pintura y el dibujo todo momento que sus gemelos están dormidos o juegan cerca de su escritorio.

http://alexlouisa.com/

Natalia Fabia

Con un manejo de la luz y el color estridente, esta artista del sur de California, nos sumerge con su obra a un mundo irreverente, lleno de fantasía y chicas pin-up.

Una mujer que no teme mostrar sus múltiples tatuajes y su pelo rosa, comparte con su pequeña hija su pasión por el color y el arte, llevándola consigo a sus múltiples exposiciones y permitiéndole tomar sus pinceles.

http://www.nataliafabia.com/

Margarita Georgina

Colombiana de nacimiento, radica y produce su obra en la ciudad de México desde 2005, retoma la tradición del paisaje desde un punto de vista contemporáneo donde lo convierte en una imagen propia e íntima; artista multidisciplinaria, trabaja dibujo, collage y pintura así como libros de artista, donde experimenta con texturas.

Actualmente Margarita continúa con su producción artística al mismo tiempo que desarrolla el arte de ser madre, creadora de Artetallerisimo, espacio de iniciación artística, imparte diferentes talleres allí, donde los mas pequeños pueden explorar diferentes técnicas artísticas que desarrollaran su creatividad, imaginación y motricidad fina. http://artetallerismo.com/

http://margaritageorgina.wix.com/artesvisuales

Nadja Lozano

Joven artista originaria del DF, se inspira en la exploración espacial para realizar gran parte de su obra, tema abordado tanto en las ciencias como en la literatura, los viajes al espacio le remiten la exploración al propio mundo interior del hombre en escenarios desolados e inhóspitos.

Nadja actualmente trabaja en su proyecto Anima Mundi, una serie de paisajes inspirados en el Romanticismo, estudiando la incidencia de la luz sobre el agua y a través de la bruma, la artista retoma su exploración al paisaje como introspección al mismo tiempo que descubre por primera vez la sensación de ser madre.

https://nadjalozano.wordpress.com/

Irasema Hernández Izagirre

Pintora con obras que van desde un expresionismo abstracto, pasando por el geometrismo hasta la escena figurativa tradicional, toda ella con elementos representativos de diferentes culturas,  su interés al fenotipo de diferentes partes del mundo y sus Etnias más representativas, como la Mapuche en Chile, la impulso a realizar retratos que las honraran y enaltecieran.

Madre de dos jóvenes adultas, continúa produciendo su obra con la misma dedicación con la que educo a sus hijas.

http://www.aicoa.org/irasema/

Laura Zavala.

Fotógrafa con interés en capturar los ambientes producidos por las luces de tungsteno, retrata su vida en familia en completa espontaneidad, cuando las condiciones laborales obligan a que se conviva de noche o de madrugada, con la luz amarilla de un foco o la difusa iluminación de un televisor; determinando la forma en la que se juega, dialoga y se descubre la maternidad y la distribución de roles influenciados por la sociedad.

Actualmente se encuentra desarrollando su siguiente serie, donde explora las desapariciones de mujeres jóvenes con las mismas características físicas en el Estado de México.