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lunes, 18 de mayo de 2015

Videojuegos y arte de interacción, el trabajo de Toshio Iwai.

Mucho del entretenimiento hoy en día está conformado por el mundo de los videojuegos, diferentes consolas le permiten al jugador interactuar con escenarios y personajes, creados por artistas digitales, a través de un protagonista que puede controlar por medio de comandos; todo el despliegue de talento y tecnología necesarios para la construcción de un videojuego ha generado un creciente desarrollo en estas áreas impulsado principalmente por la industria desde 1958, año del lanzamiento de “Tennis para dos”, hoy en día muchos artistas contemporáneos toman parte de esta tecnología para realizar sus propios proyectos, sin embargo fue Toshio Iwai quien abrió el camino para un arte más interactivo, más relacionado con el mundo de videojuegos.




 En 1994 participa por primera vez en ArtFutura, en Madrid, donde expone en el museo Reina Sofía destacando por su uso de la tecnología y la interacción con esta, ya en sus catálogos de obra la palabra espectador desaparece para ser remplazada por la de “jugador”; para 1996  participa en Mediascape exposición en el Guggenheim SoHo, donde presenta “Piano, As media Image” que combina un piano de cola con imágenes digitales, donde el jugador gira una rueda que le permite colocar puntos de luz en una proyección horizontal acelerando y desacelerando conforme alcanzan las notas musicales; Iwai combina objetos físicos con imágenes virtuales emulando la forma en que los medios de comunicación han suplantado nuestras experiencias físicas.  






A mediados de los 90´ se convierte en el primer artista que logra distribuir uno de sus proyectos a travez de la industria del videojuego con “Otocky” y para 2005 repite la colaboración con “Electroplankton”  título para Nintendo DS que es a partes iguales juguete musical y pieza de arte, un año después presenta en el  Centro Pompidou en París, Francia, el “Tenori-On” una pantalla con una rejilla de dieciséis por dieciséis interruptores que pueden ser activados de diferentes maneras para crear sonidos, dos altavoces están situados en la parte superior del marco, así como un dial y botones que controlan el tipo de sonido y pulsaciones por minuto producido.




Tenori—On se lanzó comercialmente como instrumento musical en 2007 en Londres con tres demos para impulsar su venta, Iwai espera que con este tipo de distribución las personas se acerquen a la pieza desarrollando una relación íntima con el instrumento, a diferencia de lo que ocurriría si lo presentara en un museo. Entre los interpretes que lo han usado destacan Little Boots de Reino Unido, Björk en su presentación en vivo de la canción Who Is It, Jon Hume desde Nueva Zelanda con la banda Evermore, Gotan Project de gira 2010/2011 y el Colectivo Nortec en Mexico, entre otros.





Toshio Iwai ha colaborado con Ryuchi Sakamoto y Yu Nishibori para sus creaciones y ha influido de manera decisiva en el trabajo de los más importantes diseñadores de interacción y artistas de software. Entre 1994 y 1995 estudia en el Centro de Arte y Media de Karlsruhe en Alemania, hasta 1998 estudia en el IAMAS (Instituto artes y multimedia avanzado y ciencia de Ogaki, Japón y trabaja en el Mixed Reality Systems Laboratory hasta el 2000, actualmente trabaja en proyectos personales.